Beyond Bloom

Irving Penn wählte für seine Blumenporträts jede Blume vollkommen individuell aus. Dabei suchte er nicht nach Beispielen, die für ihre Art repräsentativ bzw. Blumen, die makellos waren. Jedes Foto ist eine einzigartige Begegnung mit einer einzigartigen Sache in all ihren beunruhigenden Wundern. In vielen seiner Blumenbilder wird der Verfall dokumentiert. Mich hat es fasziniert, wie er es geschafft hat, die welke Blume durch Licht und Schatten ästhetisch abzubilden. Dabei gelingt es ihm außerdem, es so wirken zu lassen, als hätten die Blumen einen Charakter bzw. eine eigene Persönlichkeit. Laut meiner Recherche waren Penns Lichtsetzungen simpel gehalten. Aufgrund seines Hintergrunds als Maler findet man öfters den Einsatz von Cross Lighting in seinen Bildern. Jedoch arbeitet er auch oft einfach mit natürlichem Licht. Da mich das Thema Verfall an Penns Serie sehr gereizt hat, habe ich beschlossen mich in meiner eigenen auf dieses Thema zu fokussieren und die Serie in diese Richtung weiterzuentwickeln. Ich habe bewusst andere Blumen als Penn gewählt, um die Individualität aufrecht zu erhalten. Um seine Arbeit mit Licht besser zu verstehen, habe ich die Blume einmal im Studio mit Crosslicht fotografiert, außerdem habe ich die Blumen ein paar Tage später im natürlichen Licht abgebildet. Dies gab mir die Möglichkeit den Verfall zu beobachten und die damit einhergehende Möglichkeiten auszuloten. Ziel war es, durch das Spiel mit Schatten den Blumen eine gewisse Dynamik bzw. so wie Penn es geschafft hat, ihnen eine eigene Persönlichkeit zu geben. Außerdem sollten die Blumen ästhetisch abgebildet werden. Ich habe die Schatten nicht nach einer konkreten Vorlage von Penn gesetzt. Seine Bilder habe ich als Inspiration herangenommen und so wie auch er individuell für jede Blume die beste Lichtsetzung zu finden.